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Untitled (hands and triangle), by Liliana Porter, 1973

Liliana Porter, Artist
Untitled (hands and triangle) , 1973

Medium
Gelatin silver print made from the original negative
Dimensions
Image: 8 3/4 × 8 3/4 in. (22.2 × 22.2 cm); sheet: 14 × 11 in. (35.6 × 27.9 cm)
Credit Line
Courtesy of the artist

Liliana Porter's work can be seen as a meditation on technical media and on the paradoxes generated by methods of reproduction. Porter was a member of the New York Graphic Workshop (1964–70), an experimental studio founded in New York by a group of Latin American conceptual artists who sought to redefine printmaking practices. Works such as Untitled (line) are self-portraits that problematize the face and body and the ways in which we represent ourselves. Porter explained, "I drew a line on one of my fingers and then I continued it on a sheet of paper. I took a photograph of that situation, I made a photogravure, I printed it, and, in pencil, I extended the line on the print. The line looks continuous, but in fact it not only goes through different spaces but was made at different times." The line becomes a device to fragment and destructure the appearance of the body. Porter brought together, in a single image, different instances of production (from the line to the photograph to the photogravure) and different approaches to the self-portrait genre.

Integrante del grupo de grabadores del New York Graphic Workshop (1964-70)—un taller experimental fundado en Nueva York por un grupo de artistas conceptuales latinoamericanos que proponía redefinir las prácticas del grabado—la obra de Liliana Porter puede caracterizarse como una meditación sobre los medios técnicos y sobre las paradojas que se generan a partir de los métodos de reproducción. Obras como Untitled (line) son autorretratos que problematizan el rostro y el cuerpo y la manera en la cual nos representamos. Porter dice "Dibujé una línea sobre un dedo de mi mano y la continué en un papel. Tomé una foto de esa situación, hice un fotograbado, lo imprimí y seguí la línea con lápiz en la copia. La línea se ve continua, pero la verdad es que, no sólo pasa por distintos espacios, sino que fue hecha en distintos tiempos." La línea se transforma en un dispositivo para fragmentar y desestructurar la apariencia del cuerpo. Porter condensa, en una única imagen, distintos tiempos de producción (de la línea a la fotografía y al fotograbado) y distintas formas de aproximarnos al género del autorretrato.